B面

tr.6 「なぜか上海」

ゴールデンベストにも収録された、代表曲（候補）のひとつ。一時代を感じさせるイントロだが、有名なのはBメロの歌詞もとい符割りだ。譜面にしなくても異常さが伝わるので、原文ママで書こう。

そのままもそ、もそも、もそっとおいで
はしからはしのたもとお嬢さんたち
友達さそ、さそ、ささそっておいで
すずしい顔のおにいさん達

これは言葉の響き以上に、唇と舌の動きの快楽である。口に出してみると全てが分かるので、ぜひモノマネしながらカラオケしてみてほしい。高らかに「シャン⤴︎⤴︎ハァ〜ァァァイ〜ィ゛〜〜」と震わせる陽水のハイトーンが気持ちいいし、高中正義のギターも滅茶苦茶細かくフレーズを打ちこむ。Bメロのミュートギターとストリングスが良いダシ出ている。

ところで何故「上海」なのか。語感の良さだろう。が、井上陽水と父親が九州出身なのは踏まえてもいい。九州と上海は、東京よりもずっと密接な関係にあった。戦前は「海の向こうの大都会」であり、日中戦争の時代にはより切実な現実でもあった。そんな時代を生きた父親が、少年時代の陽にの語った思い出のイメージか……答えはないが面白くはあるはずだ。

tr.7 「フェミニスト」

地味に割と好きな曲。非常に軽いタッチのポップソングだが、こちらの編曲は星勝で「愛の装備2」という感じ。
歌詞の肝は「私のそばを回っているのはフェミニストです　いつも心の中をのぞく為」だろう。つまり陽水自身がフェミニスト＝嫌いな男のタイプ＝「いつも言葉を探している」人なのだ。自己嫌悪である。となるとそんな彼が考えるステキな男のタイプとはピアニスト＝「軽い気持ちを風に乗せる」人であり、ゆえに最後はこう結ばれるのだ。

「私は元気、あなたはいかが？」

これこそスニーカーダンサーの軽やかさであり、『心もよう』を書き上げた井上陽水が変貌したい姿だった。

tr.8 「娘がねじれる時」

ゴールデンベスト収録曲2。まずタイトルがかっこよすぎる。大ヒットシングルでも何でもないが（『なぜか上海』のB面曲）代表曲だと断言しよう。

この曲を聴いた誰もが、悲しいより「ヒネくれた」に近い、すくなくとも「真っすぐでない」印象を持つはずだ。その肝は、Key=Amにおける「F7」、つまりE♭の導入にある。前作『青い闇の警告』でふれたものと同じブルーノート使いである。本曲はリードギターがイントロからこのE♭を強調するので、より強くこのフィーリングを感じるはずだ。この曲がメロと詩どちらが先に出来たかは分からないが、この曲想が「ねじれる」という曲タイトルに影響を与えたのは間違いない。

Aメロ後の、高中正義によるメタリックなリードフレーズが超カッコいいのだが、ライブ音源で聴くとよりシビれるので是非。

にしてもすごい歌詞だ。氷の世界と並ぶ、SSW井上陽水の代表作だろう。ノっている時の井上陽水は、ライブにて──娘には父親が5人も居たが父親の会社には守衛も居ない　情熱と生産は反比例をし社長には8人も愛人がいた──と歌った後、「あー笑」と不敵なうめき声をあげる。これが性格悪くて大好きである。

そのとき夜空がゆがむ
悲しい娘もゆがむ
心と体と愛がねじれる

邦楽史上に記憶されるべき名曲。

tr.9 「海へ来なさい」

ゴールデンベスト収録曲3で、久保田利伸ほか広くカバーされる名曲。代表曲ラッシュだ。
いくつかバージョンがあり、自分のベストは本アルバム版ではないが（曲のスケールに対してドラムが少しいなたい）、偉大な原曲として文句なし大名曲。このライブ版を置いておこう。

最初に書いておきたいが、作曲者は星勝である。透き通ったメロディに陽水はこんな歌詞を乗せていく。

太陽に敗けない肌を持ちなさい
潮風にとけあう髪を持ちなさい
どこまでも泳げる力と
いつまでも唄える心と
魚に触れる様な
しなやかな指を持ちなさい
海へ来なさい　海へ来なさい
そして心から幸福になりなさい

言葉のなんて柔らかで力強く、その声のなんてしなやかなことか。「魚に触れるようなしなやかな指」は天才の表現。

星勝らしく繊細で丁寧なコード進行だが、光っているのはサビ後半、ふた回し目の「海へ来なさい」の箇所だ。DM7からC#m7、そしてF#7-9, F#7。ボサノバの響かせ方。「そして心から……」がBm7で、意表を突くサブドミナントマイナーDm7で「幸せに……」の感情を曖昧に持ち上げて、「なりなさい」のⅠ、AM7で着地する。美。

井上陽水・星勝のベストコンビによる名曲、としっかり書いておきたい。

・・・・・

にしても、息子が生まれたことについて詩を書く時、「暗闇をさえぎるまぶたと　星屑を数える瞳と　涙をぬぐえる様なしなやかな指を持ちなさい」の歌詞を錬成し、『海へ来なさい』とまとめてくるSSW力は凄すぎるし、逆に親父としてはイヤすぎる。これはお前のことを歌った曲だ、と渡されても困る（？）※1。

ただ「娘がねじれる時」の次曲なのが、この美しさに対して悪趣味な配置だ。美しい曲を生み出すのに美しい心はいらないのである。海へ来なさい。

tr.10 「勝者としてのペガサス」

この曲はこの映像で評価したい。逮捕にあたって恩義※2のあった筑紫哲也氏のニュース番組の最終回に捧げた、1982年の演奏で、これが本当に素晴らしいのだ。この記事は、『スニーカーダンサー』でサングラスをかけ、あの笑顔を見せ始めたが、この曲を、公共放送の場で、素顔で捧げている。

原曲の過剰にドラマチックな伴奏が取り払われ、簡素なシンセと弾き語りのみの演奏からは、柄から刃物を取り出したような剥き出しの鋭さが光っている。自分はこの弾き語り版こそがこの曲の真骨頂だと思っている※3。

出所後の男が声を発する。「一言あなたに言おう」──

楽しいよ　罪のないことは

その不敵な姿。
一時代を築いた男が、逮捕以降低迷した売上からこう呟く。

悲しいよ　敗れ去ることは

そしてその眼光が鋭く光る。「最後にこれだけ言おう」──

気をつけて　どんな天気でも

何気ない言葉でありつつ、ふとナイフを取りだしてきそうな迫力がある。

大空を駆け巡る美しいペガサスに対比される、草むらへ逃げ込んだ子犬、青空に溶けこんだ小鳥。この前、『爆弾』(‘25)という映画を観たが、エンディングテーマは『勝者としてのペガサス』でも良いんじゃないかと思った。ラストシーンはまさに「最後にこれだけ言おう　気をつけて　どんな天気でも」の暗転だろう。

この迫力は、軽やかさを綴ろうとした「スニーカーダンサー」のそれではない。初期のあの眼光そのものである。確かに陽水は変わった。しかし、富澤一誠が心酔した、SSW井上陽水の真髄もここには確かにある。

井上陽水『スニーカーダンサー』

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アルバム全体の完成度でなく、単曲の達成度（特にB面）が素晴らしすぎてこの高評価、という感じだ。

さて、逮捕後復活の一作だった『white』から1年、本作もオリコンチャートはTOP3入りを果たしたものの、この急変貌はやはり反発も大きかった。何より時代は──さだまさし、 松山千春が大ヒットした一方、本作発売の同年にはYMOの『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』が発売されている──明らかに様変わりしていた。

その中で、急変貌を遂げた井上陽水の次なる一手とは？
続く。

※1. 陽水が子を持つ前の楽曲として「子供への唄」がある（『Good, Good Bye』のB面）。こちらは他人の子を見て連想しただろう素直で素朴な言葉が並んでいるが、自分も子を持ったところで出てくるのが『海へ来なさい』なのだから恐れ入る。
※2. 別タブ参照。
※3. クレジットはないが、この編曲は「川島 BaNaNa 裕二」と思われる。陽水を支える重要人物３で、すぐに出てくるのでまた今度。