NEU!『NEU! 2』

トラックリスト

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下線付きはリードトラック、★付はベストトラック

シングル「Super/Neuschnee」の録音を挟み、約1年ぶりに作成したアルバム。内容はアートワーク同様「いかにもセカンド」と言った感じで、前作の「Hallogallo」を変奏した「Für immer」で幕を開け、音響アプローチによる楽曲が来て、再びバンド演奏の「Lila Engel」が来てA面が終わる。おおむね同じ美学と作曲論から構成された、ファーストの延長線上にある作風だ。

悪名高いのはB面、tr.5以降なのだが……
まずはふつうに曲を抜粋して見ていこう。

tr.1 Für immer

ファーストの「Hallogallo」に天啓を得たリスナーにとっては、セカンドに求めるもののおおよそ全てが揃っており納得と満足のすごい曲。Hallogalloはオリエンタルなフレージングだったが、こちらはしっかりピアノの鍵盤、12音階にのったメジャーアドナインスの燦々・煌びやかな空気で爽やかに進行していく。前作より楽器数も増えており（12弦ギター、電子ピアノ、バイオリン、シタール）、中盤では大胆なエフェクト実験も挿入されてと、この辺も本当にいかにも「セカンド」アルバムという感じがして微笑ましい。名曲。ちなみに曲タイトルの意味は「永遠に」である。カッコヨ！！

tr.4 Lila Engel

あまり取りあげられないが、Neu!はクラウトロックだけでなく、「プロトパンク」と形容されるバンドでもある。ロックンロールの熱そのままに、不明瞭なボーカルとともにワンコードでて突き進む姿は、The Velvet Undergroundと違う異形の世界を確かに鳴らしていた。「しびれ／めまい」以前のゆらゆら帝国・坂本慎太郎も大いに参考にしたであろう。個人的には、UKポストパンクの雄、Swll Mapsのファーストを彷彿とさせる。

tr.11 Super

シングル曲。ハンマービートだが、tr.4同様にプロトパンクのような1曲。この曲を聴いて誰もが連想するのはStereolabの2nd／3rdだろう。シャウト気味なボーカルもあって、なんとなくPixiesがカバーしているイメージも浮かぶ。カッコイイ。

さて、この辺の楽曲には何も文句がないのだが、問題はB面である。物議を醸したその構成を、制作エピソードを踏まえてみてみよう。

CAN 『Tago Mago』(1971)

クラウトロックを聴くなら避けては通れない王道中の王道。Dr. Jaki Liebezeitのドラムはクラウスのそれと並ぶ反復の極北。ただ、あらためて聴くと意外と「反復」してないし、しかし執拗に「反復」もしていると感じるはずだ。両者を比べて見えてくるものは非常に多い。Neu!が直線なら、Canは渦巻きとでもいうだろうか。

Stereolab 『騒音的美学の終焉』(1993)

自他ともに認めるNeu!チルドレン。同時に、多くの祖先を持つ継承者でもある。特に注目すべきは、The Velvet UndergroundとNeu!の邂逅とでもいうべき、18分にも及ぶ「Jenny Ondioline」。付け加えると、さらにRhys Chatham『Factor X』の「Guitar Ring」(特に4:00～のギター音感覚)を並べるといっそう視界がクリアになるはず。そしてこうしたエリアに「歌」を乗せようとしたのがStereolabである。似た演奏がセクションごとに色彩だけ変えて繰り返される点は『Neu!2』的とも言える。

Harmonia 『Musik Von Harmonia』(1974)

同郷のClusterメンバーとミヒャエル・ローターが合流して制作された、次作『Neu!75』にも繋がる重要作。ele-kingに野田努さんの名文があるのでまずは読むこと。

そして、Neu!関連としてぜひ聴いてほしいのが「Dino」である。Neu!以外の何物でもない楽曲だが、面白いのはリズムマシーンの反復でハンマービートを模擬できているところだ。

Suicide 『ST』(1977)

音楽性は異なるが、執拗な「反復」という点で並び立つ存在。着目したいのは、Harmonia同様にリズムマシーンによる反復であり、かつまったくNeu!を感じさせない点である。クラウスは自身の反復リズムについて「前進する」人間の体温を訴えたが、本作のビートに体温は無い。この方向性は、のちにインダストリアルを切り拓いていくこととなった。