別記事で、Yo La Tengoの「カマし」、あるいはウィンク……つまり閃いたクールなアイデアをキザに見せつけること、について書いた。
Yo La Tengoはカマす - Pass the Hatchet
この記事は、そんな自分が「こんな曲を作りてぇ」と企んだ話。自作曲『明日の時計』の編集後記である。
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まずアイデアが２つあった。
①まずはおもむろにギターを弾いて出来たイントロ。56弦でパワーコードを弾きつつ、開放34弦をペダルトーンにした響き、あとユニークなTab譜感※1がカッコイイなと思ったのだが、続きが浮かばず放置した。
②別の所でまたフレージングが浮かんだ。いかにもペダルトーンなフレーズ。そして響きこそ違うが「Pass the Hatchet」のベースリフに近いフレーズだと気づいた。ドダンディンディド。
ここで①②が合わさる気がして、作曲が始まった。ここでイントロを再生してみてほしい。
似てるようで違う（当社基準）。
「Pass the Hatchet」の別解として曲が完成する気がした。
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次に、ここに乗る歌メロディを考える。コードよりはモード、ミクソリディアン。メロは自然に浮かんだ。人によっては「ロープ」や「見えないルール」あたりのOGRE YOU ASSHOLEが浮かぶかもしれない※2。
ただ8小節まわしたところで、このままだと「Pass the Hatchet」に近づきすぎていると感じた。距離をとりたい。いつもこんなことばかり考えて曲を作っている。
もう一味が必要だ。
何味だ。
行き詰った。
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日が経つ。散歩に出る。井上陽水が好きである。フジロックの会場で『九段』トークが出来た自分はおもむろにアルバムを再生していた。これもバンドサウンドがカッコイイ作品だ。特に無骨なロックンロール「SINGING ROCKET」が好きで、カラオケでもよく歌う。ひとりで。
これだ。
ここまでの8小節は「A(7sus4)→G→A(7sus4)→Bm7」と平凡に進んでいたが、予想外の響きがほしい。2回し目は、Bm7でなく「C」に飛んでみた。ロックンロールっぽい逸脱。これで味がついた。
もうひとつ。井上陽水の作詞といえば、ワンブロック終わりのキメフレーズ（氷の世界、クレイジーラブ、長い猫などなど）。この曲にも取り入れており、詳しい意味合いは書かないが「明日の時計」になった。
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さて自称「Pass the Hatchet」の子供として、ギャンギャンなノイズギターソロを入れない訳にはいかない。そしてそのノイズソロそのまま歌に戻ってこなくてはならない（使命感）。一方、そもそも我が家ではフィードバックノイズすら出せない。
どうすればいいか分からないが、ひとまず滅茶苦茶に弾き倒してみる。完全にアウトトーン、運指をミスったフレーズを弾いてしまった。しかし何故かこれがカッコイイ気がする。これだ！（ということにする）。次に、カッコよく歌と並走するノイズギターが弾きたい。これも見当がつかず、滅茶苦茶に弾いてみて、またしてもミスる。が、意外にこれで良い気もする。これだ！！（ということにする！）
偶然から生まれたものを編集して再構築したので、中々聞き覚えのない音使いのソロに仕上がったと思う。ギターソロがこの曲最大のお気に入りポイント。2:00くらいから聴いてほしい。
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再び戻って井上陽水。あの曲は「No, No, No…」のところの響きが面白くて大好きだ。コードネームレベルでは聴きとれないが、視界が歪むような和音をしている。
せっかくなのでこれも取り入れたい。この曲で一番面白い響きは現状、key=Dで登場する「C」の部分だ。ここを捻る。2番にはCの4度である”F”が3番ではCの7thたる”B♭“をコーラスで乗せている。良い具合に予想外の響きになった。せっかくなので歌詞も合わせる。空間が歪み視界震える瞬間が見たいだろう……。
最後の「針まわせ」からのジャカジャーンは、ここ数年で目覚めたドゥームメタルみたいな響きの深さが生まれたらいいなと弾いた。そう鳴っているかはともかく、気持ちだけは入っている。
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ラスト、この曲を何分尺にするか？
親であるYo La Tengoは11分演った※3。その子供としてどうするか。
毎度ながら、自分はここで「洋楽」（概念）と「J-ROCK」（概念）のバランスを考えだす。この曲の発端はYo La Tengo、つまり洋楽的なアプローチ※4にあった。イントロのリフとコードの組み合わせ、ノイズギターからそのまま歌に戻る展開など。
しかし最終的に、本曲は「洋楽」（概念）から出発しつつ、自分の音作り相まって「J-ROCKの歌もの」に聴こえる。
間奏やアウトロを伸ばすことはできる。ただむしろ、「Pass the Hatchet」を「歌もの」として凝縮させた結果、4分になった……このほうが面白く、自分らしい気がした。
ダラダラ弾いていたパートは全部削った。一方、アウトロの展開を足した。エンディングで、イントロのリフを左右同時に弾く。これはJ-ROCKに寄せた、というかBUMP OF CHICKEN「ロストマン」的演出である。さすがにベースまではユニゾンさせなかったけど。ここが本曲の最後の「カマし」、という気持ち。
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毎度、出来上がってから適当にでっちあげるジャケット画像。今回は分かりやすい。元ネタをふたつくっつけて完成だ。
Yo La Tengo『I Am Not Afraid Of You And I Will Beat Your Ass』
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井上陽水『九段』
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その姿の不格好さはともかく、なかなかヘンテコなキメラとして作れたんじゃないかと思う。それではあらためて。
※1. ギタリストのさらに一部にしか伝わらなさそうだが、「そんな押さえ方が！」というTab譜をみるとテンションが上がる。ラルクのKen、スミスのジョニー・マー、あとは浅井健一やSonic Youthのせいです。
※2. 自作曲だと「起き上がれない」も同じモード、つまり同じ考え方でメロを書いている。
歌い方は違いすぎるが、出戸さん（あまりのレベル差に”様”と言いたくなる）は平坦でジャスト、自分はフラット気味でもったりしているので、曲から受ける印象はかなり異なるはず。一方、脳内イメージで出戸さんに「単純な態度～単純な祈り～単純な感傷～」までのメロを歌わせることは容易なはず。
※3. ヨラテンゴといえばあの柔らかいアイラらのドラムのグルーヴだが、自分／DTMで再現不可。パワフルな感じに代えた。
※4. 自分の中の「洋楽」（概念）を説明するのは難しい。同世代と一回り上の世代には伝わる気がするんだけど。つまりはあのころTSUTAYAに通ってた身として、邦楽棚の音楽から感じず、洋楽棚の音楽から感じた全てというか……（もちろん一部の邦楽は同じバイブスを宿しているのだが、学生時代には知らなかった）。