- 2025年正月のロキソニからは約2年ぶり
- 自分としては豪雨のフジロック2019年以来7年ぶり
- 単独来日公演としては2009年新木場スタジオコースト以来17年ぶり(!)
しっかり今年の新譜『I Built You A Tower』を引っ提げてのツアー。
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「ロック」を2000年代中盤にアップデートした存在として、Radiohead※1やWilco、Modest Mouseほか諸々のバンドを挙げられると思う。ただ個人的に選ぶなら、印象深いのはThe National、Spoon、そしてDeath Cab For Cutieとなる。
この3組に共通して感じたのは、音像の刷新※2。背景にはPro Toolsをはじめとする制作環境の進化や、ポストロック/エレクトロニカ(フォークトロニカの試み)の浸透があったのだと思う。今回はライブ記事なので深くつっこまないが、その印象を一言でまとめるなら「ハイブリッド」なロックバンド。懐かしさと新しさを同時に感じる存在。それは自分にとって、2000年代のロック全体に対する印象でもあった。
Amazon.co.jp: ナロー・ステアーズ - デス・キャブ・フォー・キューティー: ミュージック
デスキャブでいうと、自分の出会いは『Narrow Stairs』。当時Radioheadに出会い音楽観が広がっていた自分に、YouTubeから衝撃を与えたのが、Wilco「Impossible Germany」とDCFC「I Will Possess Your Heart」。これは明らかにカマしにきたリードトラックだった。そしてアルバムを聴いての印象は「J-POPリスナーとしてもめっちゃ聴きやすい!」。音楽性は違うけれど、スピッツと同じくらいスッと馴染んだ。こんな「洋楽」もあるんだ……という驚きがあった。
そこから更に時代は進み、2010年代をとんで今は2020年代。しかももう後半戦の2026。今の音楽シーンでDCFCがどんな立ち位置なのか分からない。1990年代後半以降に生まれた人がデスキャブをどう捉えているのか(そもそも認知しているのか)は気になるところだが……来日を喜ぶ人が今も沢山いたことは間違いない。GotchがTwitterで喜んでいたことも記しておこう。※3
以下、雑記。
- 平日のライブに行くのは難しい。ただ今の自分は休日のほうが難しかったりもする。人によって、時期によって色々あるよね。
- この日は健康診断を入れての年休コース。
- 健康診断~映画『太陽を盗んだ男』~豊洲PITという謎スケジュール。
- 前日の大阪公演セトリを見てみる。なんと「パラッパラッパッパー」(注:Soul Meets Body)だけでなく「パッパ~」(注:The Sound of Settling)もやったらしい。楽しみ。
- サポートDJ
- 名前を知らなかったが、Primal Scream、Gorillaz、Little Barrie ほか名うてのプロデューサーだった。
- 「ウォーミングアップ」と自ら挨拶してのオープニングアクト
- Radiohead「Fake Plastic Trees」にMassive Attack「Teardrop」を繋げるかなり大ネタ使いなプレイ。
- 流石にそのまま使っているわけではなく、例えば前者はリズムトラックを入れ替えていた。
- ちなみにMassive Attackのほうが歓声が大きかった。トムは「wears~~~」からの轟音直前で打ち切られた。合掌。
- Gorillaz「Clint Eastwood」などもかかり、とにかく懐かしい気持ちになる。ただ懐メロというより、本人が音楽活動してきた時代の振り返りなんだろう。
- 流石にそのまま使っているわけではなく、例えば前者はリズムトラックを入れ替えていた。
- 正直DJとしてどうこうは特になく、会場BGMをより豊かに鳴らしてDCFCまでの時間を作ったという感じで、まさにウォーミングアップの趣。
- ただラストがスミスの「How Soon Is Now?」なのは笑った。そんなことある?
- ちなみにモリッシーの「I’m a human~~~」宣言前に打ち切られた。南無三。
- ただラストがスミスの「How Soon Is Now?」なのは笑った。そんなことある?
出囃子はKraftwerk「Computer World」。そんなことある2!?
※この辺にステージ画像があると臨場感を出せた気がするが、あとでブログに残す意識が無さすぎて何も撮ってなかった。公式に頼ろう。
- 感想として、とにかく「良いロックバンドのライブ」に尽きる
- 歌ものとしてBen Gibbardの歌がドンとあり、それをどっしりJason McGerrのドラムが支え、ギター・ベース・キーボードもしっかり聴こえる。
- 音源よりずっと強靭なバンド演奏。それでいて音源派にも違和感のない、歌とバンド演奏のバランス。
- 豊洲PITの音の悪さを指摘する声も見かけたが、個人的に今回違和感は無く、聴きたい音が全部ちゃんと聴こえた。
- しいて言えば「I Will Possess Your Heart」は一部の音が小さかったが、シンプルにボリュームのツマミの問題だったと思われる。
- 特にドラムはこんなにも表情豊かだったのかとあらためて。
- 「What Sarah Said」は白眉。元々エモーショナルなピアノによる名曲だが、前半の反復フレーズ、後半のライドシンバルと、ドラムだけ抜き出しても映画のようだった。
- ギターのクランチトーンも美しい。
- 全体をとおして、ロックバンドにありがちな「耳に厳しい時間」が1秒もなかった。
- 完璧にコントロールされたショーという感じでもなく、人肌の体温がしっかりあった。
- 美しいものが、作為の必要もなくそこに美しく在る感じ。
- あまりに真っすぐに「良い」だった。
- 逆に言うと、もっとガッと来てほしいという人もいるのかもしれない。
- 以降もいろいろ記憶を掘り返しながら駄文を連ねているが、「オレ、デスキャブが好きや……」で完です。
- 新譜~ここ15年の曲の存在感
- 自分にとって一番印象深いDCFCは『Narrow Stairs』以前なのだが、今回のセトリは13/24曲がそれ以降のものでバリバリ現役感。
- 『I Built You A Tower』。良いアルバムです。
- 「Punching the Flowers」の演奏カッコよすぎんか? まさしく自分が初めて聴いた時に感じたハイブリッドなアレンジセンス。
- 高速チューン「How Heavenly A State」、ライブでは間奏のアルペジオがかなり前面に来てて、エモバンドの熱さあり。痺れた。というか原曲がここのギターを後ろに引きすぎている。
- 落ち着いた曲も沁みる。
- 「Stone Over Water」と「Trap Door」が好きです。
- じんわりエモ。乾いた体にしみわたる。
- 映像の一切ないシンプルなステージ。
- 演出は照明のみ。ステージ背景すらない。
- 映像的な曲の多いDCFCならいくらでも仕立てられたと思うが、まっすぐ曲だけを届ける感じ。
- 実際これで十分だと感じた。特にベンの独唱を照らしたり(スピッツ「楓」のラスサビ照明を思い出す)、「What Sarah Said」では静かに灯り、「Marching Bands of Manhattan」のクライマックスでは照明が吹き荒れたりする、それだけで感動的だった。
- ライブハウスとホールという規模の違いはあれど、見える景色はホール、曲がこちらまで届く距離感はライブハウスだった。
- 親密な感触。音源で抱いてきた彼らのイメージそのもの。
セトリプレイリストを作成していた方がいたので拝借
- セトリが大阪・東京でだいぶ違う(6/24曲)。
- わかりやすくまとめてくれている方がいました。
- 曲順への差し込み方も違うので、ライブ全体の印象もだいぶ異なりそう
- 良い曲が多すぎて固定曲ハードルが高すぎる。
- 「Cath…」は固定曲でニッコリ
- ただどちらでも「良いライブだった」は変わらなそう
- 最後に「Transatlanticism」が来るのでいずれにせよ最強。
- 東京で聴けた「Trap Door」~「Here to Forever」~「You Are a Tourist」の流れは、あまりに「インディ・ロック」の憧憬そのもの。
- 今ではDCFCが憧れられるポジションでもあるはずなんだけど、DCFC自身が好きだった音楽へのまなざし、手つきがまだ本当に瑞々しい。
- 良い曲が多すぎて固定曲ハードルが高すぎる。
- パラッパラッパッパーは出来たが、パッパ~は出来なかった(悔)
- 本当にどうでも良いことだが、全力スタンバイで「パラッパ……」と歌い出した時、自分の予想よりずっとキーが高く、出なかった(敗)
- 両日参加した方が優勝。
- ステージセットや特別な演出がないからこその自由さに思う
- 自分も「Title Track」聴きたかったが、一期一会で悔いなし。
- ……と思ったが、ふと見かけたら大阪前のパリ公演、アンコールが「Title Track」→「Marching Bands of Manhattan」の並びで驚愕
- なんだそのスピッツでいえば「夜を駆ける」→「僕のギター」みたいな欲張りオープニングトラックセットは
- セトリを日替わりするバンドは好き。なんかロックバンドっぽく感じるので。
- ……と思ったが、ふと見かけたら大阪前のパリ公演、アンコールが「Title Track」→「Marching Bands of Manhattan」の並びで驚愕
- レア初期曲として「Champagne From a Paper Cup」が聴けた。ほとんどサッドコアたる演奏は本セトリの中でもひときわ異彩を放っていた。
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setlist.fmをみると今年のツアーで組み込まれた模様。
- (余談)setlist.fmとかいう、人の手によって創られている神のサイト。運営費クラファンがもしあったら余裕で出す。
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setlist.fmをみると今年のツアーで組み込まれた模様。
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東京の客入りが心配される声もあったが(自分は公演2週間前にチケットを購入し、その時点で1000番ちょい/3000人キャパ)、当日の会場は7、8割埋まっていたように見える。良かった。何より大歓声だった。ベンは最後に「See You Soon」と言ってくれた。その言葉を真に受けていいかはともかく、日本にもこんなにファンがいることはしっかり伝わったはず。
本作に寄せられたインタビューでの発言を引いて締めに入っていこう。
──若い世代のミュージシャンたちの間でもDCFC再評価の気運が高まっていた。
「心から光栄に思うし、僕にとってのキュアーのロバート・スミス、あるいはスーパーチャンクのマック・マコーンのような、彼らにとってのティーンエイジ・ドリームでもある理想像に、どうにか応えられる存在になれたらと願っているよ」。デス・キャブ・フォー・キューティー(Death Cab For Cutie)のベンが語る、離婚やレーベル移籍など岐路に制作した新作
終演後のBGMはThe Jesus and Mary Chainの「Just Like Honey」。これは納得だ。
豊洲PITから豊洲駅までの一本道。12分程度の徒歩時間は、ライブの余韻に浸るにはちょうどいい。外はすっかり冬の寒さだが、体の内はじんわり暖かかった。良いライブを観た。
※1. Radioheadなら『Kid A』と『In Rainbows』。特に後者。
※2. スピッツでいうと、『ハヤブサ』以前、『三日月ロック』以降とも言える。ここには確かにひとつの時代の、音感覚の土台が変わった感触が聴きとれる。Mr. Childrenでいうと『DISCOVERY』以前、『Q』以降(特に『It’s…』)。
※3. GotchとDCFCの関係性は深い。気になった方は検索しよう。
I Built You A Tower - Death Cab for Cutie
Amazonリンク
※なんかAmazonには出品がないが、タワレコに国内盤がある。
Good New Times - Gotch
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Drive Well, Sleep Carefully – On the Road with Death Cab for Cutie
2004年、メジャー前夜のDCFCを捉えたライブ映像。あまりに若い姿と今も変わらぬもの、どちらも収められとります。